Étape 1 : écoute et note ce que tu entends
Choisis un ou deux morceaux qui ont le son que tu cherches. Écoute-les au casque, une fois en entier, puis une fois pour chaque ligne de ce tableau. Note ce que tu entends, pas ce que tu sais de l’artiste.
| Ce qu’il faut noter | Ce qu’il faut écouter | Les mots qui marchent dans un prompt |
|---|---|---|
| Tempo | La vitesse à laquelle tu taperais du pied. Mesure-le au lieu de deviner. | « 82 BPM », « mid-tempo », « half-time feel » |
| Tonalité et mode | Le majeur sonne souvent lumineux, le mineur sombre ou tendu. | « A minor », « minor key », « major key » |
| Batterie | Le motif et le son : une grosse caisse sur chaque temps, la caisse claire sur le deux et le quatre ou seulement sur le trois, des charleys en rafales, une batterie jouée ou programmée. | « four-on-the-floor kick », « boom bap drums », « gated snare », « brushed drums » |
| Basse | Une basse électrique, un synthé ou une 808 qui gronde et glisse entre les notes. | « deep 808 bass », « sub bass », « warm bass guitar », « funky synth bass » |
| Accords | Une simple boucle de quatre accords, une boucle de piano triste, des accords jazzy, de gros power chords. | « four-chord loop », « dark piano loop », « jazzy seventh chords » |
| Instruments | Le son qui porte le hook, et ce qui remplit l’espace derrière. | « twangy electric guitar », « warm analogue synth pads », « vocoder », « church organ » |
| Type de voix et interprétation | Masculine, féminine ou un groupe ; grave ou aiguë ; soufflée, éraillée, puissante ou chuchotée ; chantée, rappée ou entre les deux. | « raspy male vocal », « close-mic whispered female vocal », « rapid multisyllabic rap », « falsetto » |
| Structure | La durée de l’intro, l’arrivée du refrain, la présence d’un pont ou d’un drop. | Balises dans la case des paroles : [Intro], [Verse], [Chorus], [Bridge] |
| Mix | Sec et proche, ou large et réverbéré ; brillant ou chaud ; léché ou brut. | « dry intimate mix », « big reverb », « raw mid-heavy mix » |
| Époque | La décennie que la production évoque, qui n’est pas toujours celle de l’enregistrement. | « 80s », « late 90s », « early 2000s », « modern » |
Pour le tempo et la tonalité, utilise le détecteur de BPM et de tonalité. Il fonctionne dans ton navigateur, donc le fichier ne quitte jamais ton appareil. Il affiche aussi une deuxième tonalité possible, parce que les tonalités relatives comme la mineur et do majeur partagent les mêmes notes, et le tempo peut sortir divisé ou multiplié par deux (un beat trap à 70 BPM se compte aussi à 140). Tranche à l’oreille. Les prompts restent en anglais, parce que les modèles suivent mieux les mots de son en anglais ; les paroles peuvent être en français, comme l’explique notre guide des prompts Suno en français.
Étape 2 : transforme « une chanson qui sonne comme… » en prompt
Un bon prompt décrit le son, pas le nom. Sers-t’en comme d’un modèle, avec tes notes dans un ordre fixe, de la plus importante à la moins importante :
- Genre et époque : « modern country rock », « dark 80s synth-pop R&B ».
- Tempo et tonalité : « 82 BPM », « minor key ».
- Batterie et basse : « trap-influenced drums with rolling hi-hats, deep 808 bass ».
- L’instrument principal : « twangy electric guitar ».
- La voix : « raspy male vocal ».
- Ambiance et mix : « small-town nostalgic mood », « dry intimate mix ».
Quatre à sept descripteurs qui vont dans le même sens marchent mieux qu’une longue liste. Utilise des mots, pas des chiffres comme « 30% reverb » ou « -6 dB » : dans nos tests, ce genre de chiffres n’a pas changé le son. Garde les paroles hors de la case du style, sinon le modèle chante tes instructions. La même description marche comme Suno prompt, sur Lyro ou dans n’importe quel autre outil de texte vers musique, parce qu’elle n’est faite que de mots de son.
Voici le chemin complet pour un son. Notes : environ 82 BPM, une tonalité majeure, une voix masculine éraillée, un hook de guitare électrique twang sur une guitare acoustique grattée, des charleys trap en rafales sur un rythme country, une 808 profonde, des paroles sur une petite ville. Prompt : « modern country rock, 82 BPM, major key, raspy male vocal, twangy electric guitar, trap-influenced drums with rolling hi-hats, deep 808 bass, warm acoustic guitar layer, small-town nostalgic mood ». C’est le prompt principal de notre page sur le country rock moderne (en anglais), avec le tempo et la tonalité placés au début.
Ensuite, écris des paroles sur ta propre vie, dans cette ambiance. L’assistant de paroles (en anglais) rédige un premier jet à partir de quelques détails et, si les mots de son te manquent, le générateur de prompts compose la ligne de style avec des menus. Tu as déjà tes paroles ? Regarde transformer des paroles en chanson.
Étape 3 : génère quelques versions et vérifie-les
Chaque génération est une nouvelle interprétation de la même description : fais donc deux ou trois versions et compare-les avant de changer quoi que ce soit. Sur Lyro, une chanson coûte 4 crédits avec Lyro High ou 5 avec Lyro Extra, quelle que soit sa durée (de 30 secondes à 3 minutes), donc trois versions avec Lyro High utilisent 12 crédits.
- Vérifie le tempo et la tonalité. Passe ta meilleure version dans le détecteur de BPM et de tonalité et compare avec tes notes. Les modèles de Lyro prennent le tempo et la tonalité comme une indication forte, pas comme un verrou, donc une version peut dériver. Si elle est loin, régénère en mettant le tempo juste après le genre, comme on l’explique dans fixer le BPM dans un prompt (en anglais).
- Change une seule chose à la fois. Si la batterie n’est pas la bonne, place ses mots plus tôt dans le prompt. Si la voix est trop propre, essaie « raspy » ou « gravelly » au lieu de « rough ». Régénère et compare.
- Écoute la mélodie, pas seulement le son. Ta version doit partager l’ambiance de la musique que tu aimes, pas sa mélodie ni ses paroles. Si un hook te rappelle un morceau précis, ne publie pas cette version : régénère ou réécris cette ligne. Nos conditions (en anglais) te demandent de vérifier, avant de publier, qu’il n’y a pas de forte ressemblance avec une chanson connue.
Dix exemples détaillés
Chacune de ces pages prend un son que beaucoup cherchent avec le nom d’un artiste et l’écrit en prompts sans aucun nom : six variantes, un exemple de paroles, des repères de tempo et de tonalité, et les erreurs à éviter. Les dix sont en anglais, et leurs prompts marchent aussi pour une chanson en français.
| Souvent cherché comme | Le son en mots | Exemple détaillé |
|---|---|---|
| The Weeknd | synth-pop R&B sombre des années 80, caisse claire gatée, nappes analogiques chaudes, falsetto masculin, ambiance nocturne, autour de 100 BPM | Synth-R&B sombre des années 80 (en anglais) |
| Taylor Swift | country-pop qui raconte des histoires, guitare acoustique, batterie légère aux balais, voix féminine qui se confie, un pont qui change de point de vue | Country-pop narrative (en anglais) |
| Drake | rap atmosphérique, nappes de synthé feutrées, 808 discrète, voix masculine entre chant et rap, mix sombre et très réverbéré, autour de 88 BPM | Rap mélancolique de Toronto (en anglais) |
| Eminem | hip-hop boom bap, rap rapide aux rimes multisyllabiques, débit agressif, boucle de piano sombre, tonalité mineure, autour de 92 BPM | Rap rapide et technique (en anglais) |
| Billie Eilish | pop sombre et minimaliste, voix féminine chuchotée tout près du micro, sub bass, batterie rare et étouffée, mix sec et intime | Whisper pop (en anglais) |
| Linkin Park | nu metal rap, guitares accordées bas, couplets rappés, un refrain hurlé avec une couche mélodique, scratchs de platines | Nu metal rap (en anglais) |
| Metallica | thrash metal, riffs en palm mute, double pédale rapide, chœurs de groupe, mix brut chargé en médiums, autour de 180 BPM | Thrash metal (en anglais) |
| Daft Punk | French house, boucle disco filtrée, compression qui pompe (sidechain), guitare funk, une voix au vocodeur qui répète une courte phrase | French house aux voix robotiques (en anglais), et en français notre prompt French touch |
| Coldplay | pop rock de stade au piano, guitare électrique claire, voix masculine en falsetto, un chœur de foule « oh-oh », grosse réverb | Pop rock de stade au piano (en anglais) |
| Morgan Wallen | country rock moderne, voix masculine éraillée, guitare électrique twang, batterie aux influences trap, 808 profonde, ambiance de petite ville | Country rock moderne (en anglais) |
Les artistes ne sont cités que pour identifier les sons que les gens cherchent. Lyro Music n’a aucun lien avec eux, et ces prompts décrivent des traits de production généraux d’une époque, pas les mélodies, les paroles ni les enregistrements de qui que ce soit. D’autres genres t’attendent dans notre bibliothèque de prompts.
Type beats : ce que c’est et comment en faire une avec l’IA
Une type beat est une instru faite dans le style d’un artiste connu, que les producteurs intitulent « [artiste] type beat » pour que ceux qui cherchent ce son la trouvent. En faire une avec l’IA, c’est la même méthode avec des notes de beatmaker : le motif de batterie, la 808, l’instrument de la mélodie, l’ambiance et le tempo. Laisse tous les noms hors du prompt, celui de l’artiste comme celui du producteur, et les tags de producteur aussi (la courte phrase, parlée ou chantée, au début de ses instrus) : un tag est la signature de quelqu’un, pas une partie du son.
| Ce qu’il faut écouter | Ce qu’il faut te demander | Les mots du prompt |
|---|---|---|
| Charleys | Droits, en rafales rapides de triolets, ou presque absents ? | « rapid hi-hat rolls », « sparse hi-hats » |
| Caisse claire ou clap | Sur le deux et le quatre, ou seulement sur le trois (half-time) ? | « half-time feel, clap on beat three » |
| 808 | Longue et glissante, courte et sèche, propre ou saturée ? | « long sliding 808 », « punchy 808 », « distorted 808 » |
| Instrument de la mélodie | Cloches, piano, orgue d’église, flûte, synthé pincé, une boucle de guitare ? | « church organ chords », « sparkly bell melody », « dark piano loop » |
| Espace et ambiance | Sombre et lourd, ou aérien et rêveur ? | « dark », « dreamy, airy », « wide reverb » |
| Tempo | La trap s’écrit entre 130 et 160 BPM, mais se ressent deux fois plus lente. | « 140 BPM, half-time feel » |
Deux exemples. Une instru trap sur des accords d’église : « trap, 140 BPM, church organ chords, piano melody, rapid hi-hat rolls, long sliding 808 bass, clap on beat three, dark mood, instrumental ». Certaines scènes de producteurs ont déjà un nom de genre que tu peux utiliser : le plugg, par exemple, est une forme de trap aux mélodies scintillantes, aux 808 profondes et à la batterie rare et détendue, donc « plugg, sparkly bell-like synth melody, deep 808 bass, sparse relaxed drums with few hi-hats, dreamy mood, instrumental » t’y mène sans aucun nom. Beaucoup de producteurs mettent le nom de l’artiste dans le titre ; sur Lyro, garde-le hors du titre comme du prompt, parce que les règles de Lyro interdisent de prendre un artiste réel comme modèle de style. Notre page prompt pour du rap français détaille batterie et tempo et, si tu fais l’instru toi-même, Lyro peut ajouter une voix à ton beat.
L’ambiance d’un générique de série ou d’une musique de film
La méthode marche aussi pour la musique d’une série ou d’un film : décris les instruments et l’ambiance de ce type de thème, et écris ta propre mélodie. La mélodie d’un générique peut être protégée par le droit d’auteur ; son ambiance et ses instruments relèvent du style, que le droit d’auteur ne protège pas en tant que tel (voir la dernière section). Si tu as besoin du vrai générique, demande une licence à ses ayants droit : aucun outil d’IA ne peut te la donner.
| L’ambiance | Les mots qui la décrivent |
|---|---|
| Générique de série policière | « dark synth bass pulse, tense strings, sharp metallic hits, short piano stabs, minor key, ends on a hit » |
| Générique de sitcom | « bright and bouncy, slap bass, horn stabs, hand claps, major key, cheerful » |
| Ouverture de journal télévisé | « urgent synth pulse, timpani, brass fanfare, ticking percussion, confident » |
| Documentaire animalier | « sweeping strings, French horn, soft choir pad, slow build, majestic » |
| Bande-annonce d’action | « low string ostinato, swelling brass, taiko drums, choir, builds to a climax » |
| Jeu télévisé | « brassy big band, swing rhythm, cymbal crashes, playful » |
La plupart des génériques n’ont pas de voix, alors ajoute « instrumental ». La chanson la plus courte de Lyro dure 30 secondes ; pour un jingle plus court, coupe-la dans le studio. Pour d’autres idées, vois les prompts cinématiques (en anglais) et les prompts pour intros (en anglais).
Ce que tu peux emprunter (le style) et ce que tu ne peux pas (noms, mélodies, paroles)
Un style, tu peux l’emprunter. Les noms, les mélodies et les paroles, c’est autre chose, pour trois raisons : les outils, les plateformes et la loi.
- Certains outils refusent les noms. Le centre d’aide de Suno cite les noms d’artistes ou de personnes connus parmi ce qui peut empêcher la génération d’une chanson (centre d’aide de Suno). ElevenLabs renvoie une erreur quand un prompt musical nomme un groupe ou un musicien, et propose un autre prompt à la place (documentation d’ElevenLabs). Tous les outils ne fonctionnent pas ainsi : le guide des prompts d’Udio montre un exemple « in the style of » et précise que le résultat retrouve une ambiance musicale proche (centre d’aide d’Udio). La politique d’utilisation acceptable (en anglais) de Lyro interdit de prendre un artiste, un groupe ou une chanson réels comme modèle de style, et même quand un outil accepte un nom, c’est la description que tu peux réutiliser et ajuster.
- Les plateformes interdisent de faire passer un morceau pour celui d’un autre. Les règles de la plateforme Spotify visent les contenus qui usurpent l’identité d’autrui pour tromper, comme reprendre le nom, l’image ou la description d’un autre créateur, ou se faire passer pour une autre personne de manière trompeuse (règles de Spotify). Les règles de la communauté de Suno interdisent de se faire passer pour un artiste et de reproduire des chansons existantes (Suno, 1er octobre 2026).
- La loi protège les chansons, pas les styles. Aux États-Unis, le Copyright Office explique que le droit d’auteur ne protège pas le style artistique comme un élément distinct d’une œuvre, même si la loi peut offrir un recours quand un résultat « dans le style de » copie des éléments protégeables d’une œuvre précise (US Copyright Office, juillet 2024). Le même office cite la mélodie, le rythme, l’harmonie et les paroles comme les principaux éléments protégeables d’une chanson, et range les gammes, les arpèges et les grilles d’accords standard dans le fonds commun (Compendium du US Copyright Office). Les règles varient selon les pays, et ceci n’est pas un conseil juridique.
En pratique : décris le son, écris ta propre mélodie et tes propres paroles, et garde le nom de l’artiste hors du prompt, du titre, des crédits et de la description. Les règles de Lyro interdisent de présenter un morceau comme fait par un artiste réel, avec lui en featuring ou lié à lui. Les questions fréquentes en donnent la version courte, et notre suivi des règles sur la musique IA (en anglais) rassemble les règles de chaque plateforme.
Questions
Comment faire de la musique dans le style d’un artiste avec l’IA ?
Décris le son de l’artiste, pas l’artiste. Note le tempo, la tonalité, la batterie, la basse, les accords, les instruments principaux, le type de voix, la structure, le mix et l’époque d’un ou deux morceaux, puis écris-les sous forme de prompt : d’abord le genre et l’époque, ensuite le tempo, la batterie et la basse, l’instrument principal, la voix et l’ambiance. Génère deux ou trois versions, vérifie tempo et tonalité avec le détecteur de BPM et de tonalité et écris ta propre mélodie et tes propres paroles.
Peut-on mettre le nom d’un artiste dans un Suno prompt ?
Suno peut le bloquer : son centre d’aide indique qu’une chanson peut ne pas être générée si elle contient des noms d’artistes ou de personnes connus (Suno). Décris plutôt le son : époque, tempo, batterie, basse, instruments et type de voix. Les dix exemples détaillés plus haut montrent comment faire, du synth-R&B sombre des années 80 au country rock moderne. Sur Lyro, la règle est explicite : aucun artiste, groupe ou chanson réels comme modèle de style.
Comment faire une instru dans le style d’un producteur connu ?
Décris l’instru, pas le producteur. Note le motif des charleys, l’endroit où tombe la caisse claire ou le clap, le type de 808, l’instrument de la mélodie, l’ambiance et le tempo, puis écris-les sous forme de prompt ; la section sur les type beats plus haut en donne deux exemples détaillés. Laisse de côté le nom du producteur et son tag : le tag est sa signature, et le copier ferait passer ton instru pour la sienne.
L’IA peut-elle faire un morceau comme un générique de série ?
Elle peut faire un thème original avec la même ambiance. Décris les instruments et l’atmosphère, par exemple « dark synth bass pulse, tense strings, sharp metallic hits, short piano stabs, minor key, ends on a hit » pour une série policière, ajoute « instrumental » et laisse la mélodie être nouvelle. Ne demande pas la mélodie du vrai générique : une mélodie peut être protégée, une ambiance non. Si tu as besoin du vrai générique, demande une licence à ses ayants droit.
Est-ce légal de faire une chanson dans le style d’un autre artiste ?
En général, le droit d’auteur laisse le style libre : aux États-Unis, il ne protège pas le style artistique comme un élément distinct d’une œuvre (US Copyright Office). Il peut en revanche protéger la mélodie, le rythme, l’harmonie et les paroles d’une chanson précise (Compendium). Une chanson originale dans un style proche est donc autre chose qu’une mélodie copiée ou un morceau présenté comme celui de l’artiste. Les règles varient selon les pays ; ceci n’est pas un conseil juridique.
Qu’est-ce qu’une type beat, et comment en faire une avec l’IA ?
Une type beat est une instru faite dans le style d’un artiste connu, intitulée « [artiste] type beat » pour que ceux qui cherchent ce son la trouvent. Pour en faire une avec l’IA, décris l’instru, pas l’artiste : le motif de batterie, la 808, l’instrument de la mélodie, l’ambiance et le tempo, par exemple « trap, 140 BPM, church organ chords, piano melody, rapid hi-hat rolls, long sliding 808 bass, clap on beat three, dark mood, instrumental ». Laisse les noms et les tags d’artistes et de producteurs hors du prompt et, sur Lyro, hors du titre aussi. Emprunter un style, ça va, car aux États-Unis le droit d’auteur ne protège pas le style en tant que tel (US Copyright Office) ; copier une mélodie ou un sample, non.
Que se passe-t-il si je tape le nom d’un artiste dans Lyro ?
Les règles de Lyro interdisent de prendre un artiste, un groupe ou une chanson réels comme modèle de style. Si tu écris dans le prompt « in the style of » ou « like » suivi d’un nom, la vérification du prompt te le signale, et « Améliorer avec l’IA » transforme le nom en mots de son que tu peux garder. Si le modèle musical refuse une chanson, le plus souvent à cause du nom d’un artiste, de mots explicites ou de vers d’une chanson existante, ses crédits te sont rendus automatiquement.
Sources
- Centre d’aide de Suno, « Does Suno moderate songs ? », modifié le 19 déc. 2025, lu le 5 oct. 2026
- Documentation d’ElevenLabs, « Music quickstart », lue le 5 oct. 2026
- Centre d’aide d’Udio, « Prompt Like a Master », 7 mars 2025, lu le 5 oct. 2026
- Spotify, « Spotify Platform Rules » (règles de la plateforme), lues le 5 oct. 2026
- Suno, « Community Guidelines », mises à jour le 1er oct. 2026, lues le 5 oct. 2026
- US Copyright Office, « Copyright and Artificial Intelligence, Part 1 : Digital Replicas », juillet 2024 (PDF), lu le 5 oct. 2026
- US Copyright Office, « Compendium of U.S. Copyright Office Practices », troisième édition, chapitre 800, 28 janv. 2021 (PDF), lu le 5 oct. 2026