Obtiens un beat écrit autour de ta voix

Comment ça marche

C’est de la génération conditionnée par l’audio : le modèle reçoit ton enregistrement en entrée, pas seulement un prompt texte. Les outils de studio de Lyro écoutent la voix et génèrent les parties qui manquent, comme la batterie, la basse, les claviers, les percussions et les synthés, dans le style que tu décris. Comme ils écoutent ton phrasé, les instruments suivent tes placements et ton harmonie, au lieu d’être posés par-dessus après coup.

Ce qui revient, ce sont uniquement les nouveaux instruments, sur une seule piste. Ta voix d’origine reste intacte sur sa propre piste, et les deux sonnent ensemble dans la table de mixage. Tu peux ainsi mettre la voix plus en avant, la traiter à part ou utiliser les instruments seuls comme piste d’accompagnement.

Ce que tu contrôles

• Le style : un genre, ou ta propre description de la batterie, de la basse, des accords et de l’ambiance.
• Le tempo et la tonalité, que Lyro détecte et que tu peux corriger. Vérifie n’importe quel fichier avec le détecteur de BPM et de tonalité gratuit.
• La voix elle-même : les outils vocaux incluent des presets, le changement de hauteur et l’étirement temporel (time-stretch).
• L’équilibre final, les effets et le volume, dans la table de mixage et le mastering (en anglais).

Comment enregistrer une voix qui fonctionne

• Chante avec un métronome ou une boucle guide simple dans le casque, pour garder un tempo constant.
• Enregistre à sec : pas de reverb, pas d’écho, pas de musique qui sort des enceintes dans la pièce.
• Garde la même distance avec le micro et évite la saturation, cette distorsion dure qu’on entend quand l’entrée est trop forte.
• Laisse un moment de silence avant le premier couplet, et commence pile sur le temps.
• Importe du WAV si tu peux. Un mémo vocal très compressé donne au modèle moins de matière.

Où sont les limites

• C’est difficile de construire un beat autour d’un chant à tempo libre, sans pulsation régulière. Attends-toi à un calage plus approximatif.
• La musique de fond, l’écho de la pièce ou le bruit dans l’enregistrement perturbent la détection et le modèle.
• La détection de la tonalité peut tomber sur la tonalité relative, et celle du tempo sur la moitié ou le double de la vraie valeur. Vérifie les deux avant de dépenser des crédits.
• Les instruments ne seront pas toujours ce qu’un producteur aurait écrit pour ta chanson. Prévois quelques essais et un peu de mixage.
• Les fichiers longs prennent plus de temps à analyser et à générer.
• Les téléphones et les tablettes ont moins de mémoire que les ordinateurs pour les gros projets dans la table de mixage.

Formats, crédits et droits

Un beat autour de ta voix coûte un crédit par minute entamée, avec un minimum de 2 crédits, et fonctionne avec tous les forfaits, à partir de $9 par mois. Un nouveau compte peut l’essayer une fois pour $1, sans abonnement, sur les 60 premières secondes de son propre fichier. Les crédits des générations échouées sont remboursés automatiquement. Les téléchargements en MP3 et FLAC et l’export WAV depuis le studio sont inclus dans tous les forfaits, et les téléchargements ne sont jamais comptés ni limités.

Ton enregistrement reste à toi : Lyro ne revendique aucun droit sur ce que tu importes ni sur ce que tu crées. Une voix que tu as écrite et chantée est une œuvre humaine, et ça compte, car l’US Copyright Office (l’office américain du droit d’auteur) indique que les éléments d’une œuvre créés par une personne peuvent être protégés, alors que le contenu généré uniquement par l’IA ne l’est pas. Consulte droits musicaux (en anglais) et le guide Comment faire un beat pour ta voix (en anglais).